Exposición obligatoria nº2📷: "Doce fotógrafos en el Museo del Prado"

feat. Belén, Mirian, Paula y Sara.

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En esta exposición no se podían hacer fotos (y mi móvil se quedó ko) así que las utilizadas en esta entrada pertenecen a www.museodelprado.es.

El Museo del Prado y la Fundación Amigos del Museo del Prado reúnen a doce fotógrafos contemporáneos que nos presentan sus diferentes visiones de las colecciones del museo a través de 24 fotografías.

José Manuel Ballester

Este artista juega vaciando las salas del museo, tanto la nueva ampliación como la sala principal, en la que ademas vacía la habitación de "Las meninas", creando un pasillo de fondo al que se accede atravesando el marco del único cuadro de la sala.

Chema Madoz

Analiza el museo como marco de la obra y guardián del canon y lo correcto.

Javier Campano

2 bodegones, de pescado y caza, que recuerdan a los del museo y a la cocina tradicional de la infancia del artista.

Aitor Ortiz

Este artista vacía las habitaciones del museo para reflejar lo efímero jugando con las luces y las sombras que descomponen las líneas de la obra.

Pierre Gonnord

Una corneja disecada del Museo de Ciencias Naturales y un joven visitante del Prado protagonizan estas 2 obras. Con el contraste entre vivo y muerto refleja la esencia de la vida paralizada por la fotografía y la taxidermia.

Me encantan los contrastes, por lo que esta falsa sensación de vida y la comparación de la taxidermia con la fotografía me parecen muy interesantes.

Javier Vallhonrat

En estos mosaicos mezcla de fotografías paisajistas a ras del suelo con partes de paisajes del Prado.

Bleda y Rosa

Crean un entorno estilo palacio al encuadrar entre las puertas 2 retratos ecuestres.

Me resulto llamativo como juega con la luz, descomponiendo la línea de tierra.

Isabel Muñoz

Dos bailarines sumergidos bajo el agua referenciando las obras barrocas con esos ángeles que ascienden hasta los cielos con telas satinadas.

Joan Foncuberta

El paso del tiempo y el deterioro a través de fotografía material con textura desgastada.

Alberto García-Alix

Doble exposición de distintas partes de una misma obra.

Destaca el cuidad del encuadre que acentúa los elementos elegidos para la composición.

Pilar Pequeño

La relación entre los elementos del bodegón y los efectos luminosos protagonizan estas 2 fotografías.

Cristina de Middel

A través de la doble exposición esta fotógrafa juega con los contrastes de dos retratos de miembro de una misma dinastía. Habla así de la practica incestiva en familias de clase alta, titulando estas obras como "Endogamia".

Destacan los contrastes de color, y el cuidado del encuadre.

Comentarios

Resulta muy interesante los diferentes puntos de vista y formas de trabajar que tienen cada artista partiendo de un mismo entorno. Incluso usando la misma técnica se llega a caminos diferentes, como con el uso de la doble exposición o las habitaciones vacías. Tambien es interesante ver como reciben las influencias de los artistas del museo para convertirse en parte de ellos.