Exposición obligatoria nº1👁🗨: Calle Dr.Fourquet
Pepe Espaliú "En estos 25 años"
Tras estos 25 años desde su muerte esta exposición recupera algunas de las obras del artista en las que trabaja con los ángulos y espacios. Esta revisión de su legado trata los encubrimientos, el deseo, las dificultades, el cuerpo, la identidad, la enfermedad, el poder y la muerte reflejados a través de máscaras, madera, metal, penes y nidos
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Esta exposición fue más caótica que las demás porque no se veía una relación clara entre las obras, ademas había un señor bastante pedante pululando por allí por lo que daba la sensación de que esta exposición era más ambiciosa de lo que realmente transmite, pero esto solo son sensaciones personales.
Enrique Barro - "Memoria de Lápiz"
Delicadas esculturas de madera, grafito y color forman esta exposición en la que lo académico riega la imaginación del que observa a través de virutas de lápiz, puntas truncas y serrines de colores
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A mi modo de ver el lápiz desgastado oculta mundos, un escrito, un dibujo, ideas materializadas sobre papel...
Para mucha gente el arte pop trata de superficialidad, pero para mi lo interesante de este estilo es que, como en esta exposición, al usar un elemento pop y cotidiano se evoca al recuerdo del espectador, y eso es muy poderoso.
PD: yo soy de los que gasta los lápices, sobretodo esos colores que son difíciles de encontrar.
Helena Almeida - "Dentro de mim"
La artista lusa investiga el espacio, el cuerpo y las emociones como conductos para contar historias. En esta exposición reflexiona íntimamente sobre el “yo” y las emociones, insistiendo en el movimiento y secuencia, combinando pintura e imagen. Con su cuerpo y los elementos que la rodean como canal crea escenas en las que expone su intimidad, convirtiéndola en reflexiones colectivas.
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Me pareció curiosa la forma que tiene la artista de crear ambientes de tensión con tan solo su cuerpo y poco más. La elección cromática acentúa estas sensaciones, enfocando los contrastes en blanco negro y rojo. También me pareció muy elegante la forma de usar las secuencias, dando una sensación de continuidad y movimiento a las obras.
Gabtiela Bettini - "Primavera silenciosa"
Partiendo del libro homónimo y los grabados de María Sybylla Merian publicados en "La metamorfosis de los insectos de Surinam" esta exposición habla de la naturaleza como territorio colonizado.
Nos cuenta que la naturaleza no es solo lo que se ve, si no también lo que se impone, silencia o destruye. Hace una critica a los pesticidas, buscando una mirada más allá de lo que se ve en el lienzo, y alberga una doble perspectiva espacio temporal en la que las veladuras de color emulan a los lienzos contiguos.
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De esta exposición diré que fue la que más me gustó del día. Tuve la sensación de que su arte está en los silencios tajantes que se firman al ver el significado de la obra y en esos contrastes entre la vida de las plantas a cambio de la muerte del animal.
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